COR

Bem vindes ao sétimo post!

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O tópico do dia segue na linha da mise-en-scène, trabalhando com sensações dentro da narrativa. 

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Assim como a iluminação, as cores são capazes de propor e amplificar emoções, bem como definir significâncias espaço-temporais. Elas são caracterizadas por determinados comprimentos de onda, e podem ser absorvidas ou refletidas de corpos iluminados.

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A combinação das cores causa nos espectadores diversos estados de espírito, podendo configurar mensagens e transmitir sentimentos. Entretanto, é importante compreendermos que muitos significados atrelados a elas são convenções culturais, ou seja, uma mesma cor pode ser interpretada de maneiras muito diferentes dependendo da cultura de cada espectador. O preto, por exemplo, é lido pelo ocidente como luto/morte; para outras culturas (orientais, de modo geral), todavia, estar na sombra/no escuro significa estar sobre a proteção divina. Sendo assim, não abordaremos a significância de uma determinada cor, mas possíveis relações de uso estético-sensorial no vídeo, de acordo com a composição cênica.

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Em relação à sensorialidade humana, a cor pode se comportar como quente ou fria — e, como comentado na postagem anterior, isso independe da fonte de luz que a gera ser uma lâmpada quente ou fria (pode-se ter uma luz fria gerando uma cor quente). Assim, cores cuja onda tem maior frequência, mais vibrações, causam uma sensação de calor e nos remetem a sentimentos excitantes; normalmente são associadas a elementos da natureza que nos lembram disso (fogo, brasa, sol,...). As de menor frequência, por sua vez, transmitem a sensação de frio, geralmente associadas a calma e leveza — são frequentemente usadas em filmes de ficção-científica e em ambientes mais assépticos. 

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De modo geral, podem ser classificadas em:

• Cores primárias: dão origem a outras tantas e não podem ser decompostas. São elas: cores-luz (vermelho, verde e azul) e cores-pigmento (ciano, magenta e amarelo). 

• Cores secundárias: formadas pela combinação das cores primárias. 

• Cores neutras: são cores que não influenciam nenhuma sensação. São elas: preto, branco e derivadas. 

• Cores pastéis: qualquer cor misturada com branco.

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Assim como com as luzes, pode-se trabalhar o contraste entre cores, impulsionando a maior percepção ou o destaque de uma ou outra cor, assim como dá ênfase a objetos.* Mesmo trabalhando em uma escala de cinza, é importante pensar no contraste entre os tons.**

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* Como exemplo, pode-se citar o vídeo Motion Control (referenciado no primeiro post), no qual a bailarina, com um vestido vermelho vivo, está em frente a um cenário todo branco — que reflete a intensa luz fria. Não há nenhum elemento cênico além do branco do cenário e a bailarina, entretanto só a relação entre as cores, enfatizada pelo contraste, serve para dar significado à narrativa da coreografia em cena. Como comenta TISKI-FRANCKOWIAK, (apud CAPELATTO, MESQUITA, 2014, p. 79): “quando [uma cor] entra em combinações com outras cores, cada uma recebe dessa combinação determinadas funções espaciais, favorecendo a lógica das formas”.

** Como se pode perceber em Roseland (referenciado no primeiro post)

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[imagem a seguir. fonte: Motion Control (AGGISS, COWIE e ANDERSON, 2000)]