MOVIMENTOS DE CÂMERA

Bem vindes ao décimo post!

Hoje, encerramos a parte objetiva no âmbito de modos de coreografar com câmeras! Até aqui, foram comentados possibilidades de efeitos e sentidos a partir do enquadramento… Entretanto, não é só de posicionamento que vive uma câmera! 

Como comentado anteriormente (falando de subjetividade do ponto de vista), os movimentos realizados pela câmera também podem ser úteis para criar significações visuais. Assim, estão à disposição algumas possibilidades… 

• travellings: são deslocamentos realizados pela câmera sobre trilhos ou pelo filmmaker (andando ou correndo — vai da demanda do momento) [→ é como se o corpo inteiro se deslocasse];*

* Os travellings são muito utilizados quando se busca o efeito da câmera subjetiva, pelo qual o espectador se torna um personagem presente no vídeo — se deslocando como tal. 

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• panorâmicas: são alterações na angulação da câmera, ou seja, ela não se desloca, mas muda seu foco horizontal ou verticalmente [→ é como se só a cabeça se movesse para olhar direções opostas]; **

** Há quem chame de panorâmica apenas os movimentos horizontais, e os verticais seriam chamados de “tilt”.

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• zoom: não são movimentos de câmera, mas de objetiva. Com o zoom, a visão se aproxima (zoom-in) ou se afasta (zoom-out) do objeto sem sair do lugar (essa é a diferença dos travellings, na qual há deslocamento da câmera em relação ao objeto), [→ na prática, funciona como um binóculo].

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Esses movimentos podem ser combinados entre si e também com movimentos de quadro, que são os deslocamentos realizados pelas personagens em cena, podendo entrar em quadro ou sair de quadro — tanto pela direita quanto pela esquerda. Além disso, podem se aproximar ou se afastar da câmera, dando a ilusão de mudar seu tamanho. Assim, pode-se conseguir alterações interessantes de enquadramento e efeitos diversos. 

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Ainda falando em movimento, é possível explorar efeitos no nível da montagem sequencial dos planos (edição). Por exemplo, uma ferramenta comum é o uso do “plano e contra-plano”, na qual durante um diálogo entre duas personagens são intercalados planos mostrando a visão de cada uma. Mais especificamente, o enquadramento realizado pega as costas de uma personagem (normalmente seu ombro) enquanto foca no rosto da outra personagem (enquanto elas estão dispostas frente a frente) — a câmera está posicionada sobre os ombros do filmmaker. Alternando plano e contra-plano, é estabelecida uma relação de distanciamento com o espectador, que não faz parte do diálogo.* 

* É interessante perceber que se o mesmíssimo enquadramento for aplicado numa cena com apenas uma personagem, o efeito conseguido é praticamente o contrário: uma vez que seja apresentado o ponto de  vista da personagem — focando precisamente no que ela está observando — é estabelecida uma relação de intimidade com o observador. Nesse caso, é interessante utilizar a luz para direcionar ainda mais o olhar ao objeto em questão, que estará em segundo plano (já que no primeiro está a personagem, de costas).