SONOPLASTIA

Bem vindes ao décimo primeiro post!

Após vermos um pouco sobre o corpo e a câmera, voltaremos nossos olhares aos elementos sonoros na videodança. 

A sonoplastia é uma das principais responsáveis pela edificação do ambiente criado para as cenas. Sendo assim, pode se adequar a qualquer proposta, alterando as formas da sua presença: não só o volume (altura do som), pode-se variar a natureza dos sons entre músicas, ruídos, efeitos sonoros, a voz e até o silêncio.

Independente de conhecimento teórico musical prévio por parte do espectador, a música raramente passa despercebida numa produção cênica. Ela faz efeito por si só, podendo assustar, reconfortar ou instigar, conforme o contexto no qual é apresentada. Entretanto, dependendo da proposta, a direção pode achar conveniente não utilizar-se de trilha sonora, mas de outros sons — ou da combinação desses elementos. Como exemplo, a videodança frequentemente se utiliza de sons gerados pelo atrito do corpo, elementos da paisagem cênica (como vento, água ou algum objeto), ou até mesmo ruídos não identificados — interessantes por não carregarem signos pré-formulados. Afinal, essa linguagem experimental permite dialogar com inúmeras possibilidades para (re)criar sensações. 

“Quando o ruído é incorporado intencionalmente ganha status de efeito sonoro, deixa de ser pura desordenação interferente ou sem sentido e passa a participar da composição da cenografia acústica.” (SILVA, 2005, apud CAPELATTO; MESQUITA, 2014, p. 88)